美术水果画，画色彩苹果怎么画

本文目录一览

1，画色彩苹果怎么画
2，怎样画水果素描比如苹果
3，美术橘子香蕉如何画好
4，求解美术水粉画水果的万能画法12月中旬我就要参加美术高考了
5，色彩静物苹果的画法步骤
6，水粉苹果怎么画

1，画色彩苹果怎么画

分块面画。反光一般可以考虑环境色

告诉你个白痴方法。以黄苹果为例：先用淡黄加白平涂一次，然后就这个颜色暗部加些土黄橄榄绿以及环境色，白加柠檬黄加粉绿，加环境色（多加水）在亮部的边缘处润一下，等颜色干后，点高光，一点点高光即可完成的苹果自然的很，不像有些苹果画的跟多面体一样。当然，你要是真的想画好的话，多练吧。苹果毕竟不是主体物，出彩的还应该是主体物，根据主体物的需求来画水果。对了，苹果的投影和周围的衬布也是很重要的，要仔细刻画，苹果不是漂在空中的。

画色彩苹果怎么画

2，怎样画水果素描比如苹果

如果是首先练习素描最好先从简单几何体开始。如果你已经掌握了一定素描技能的话就接着画静物。那下面就说说怎样画静物的水果（以苹果为例好了）。如果你是要进行一定的作品创作而非是单画一个苹果的话，首先要摆好物品，合理布置。建议画三到四个苹果，再配上一些瓷瓶、陶罐、花瓶或帘布。然后注意找准光源的位置，这是非常重要的，光决定了阴影的位置面积和整体的构图。画水果建议用以2B铅笔为主的较软的铅笔（如配合4B、6B使用）。在反光处用较硬的铅笔，而背光处用较软的铅笔。起笔第一步当然是画轮廓，只要求大体，不需要很细致，也不需要浪费很多时间。但是要注意，有阴影的地方轮廓线也应该较深，即在画轮廓时就应该注意表明明暗。画好轮廓开始刷笔。从大到小，从大的地方开始画，再到细节地方。从较深的地方开始画过度到浅的地方。注意明暗交界线和色块的层次。初学者应注意避免“形不准”，“深浅不明，结果不清”和“整体灰”等毛病。但总体来说，还是要多练习。若是刚开始画，画不好也没关系，很正常。练多、画多就一定会有成就！：）

怎样画水果素描比如苹果

3，美术橘子香蕉如何画好

我想以团队名义该怎么办

我和你说一个蛮耍赖的方法。。。你用铅笔画完底稿后，上淡淡的一层熟褐。。。保证调性统一。。。画暗部。。。全用普兰加深红+物体的原本的颜色+环境色，也就是说如果你画橘子暗部,你就普兰加深红+橘黄（橘子颜色）+四周其他物体的颜色（比如边上有个苹果是红色，你就加一点红色）橘子灰部你就用之前调过的颜色（就是普兰加深红+橘黄+四周其他物体的颜色）但是要少量，配上适量的物体原本的颜色，在可以加一点淡黄和白色（一点点）橘子的亮部就是柠檬黄（少量）+橘黄+大量白其他东西也是这样画。。。。感觉你基础不算好，只能用这种应试方法了。。。。注意：如果是考美院，关键注意调性统一。。。。如果考的是综合大学的设计专业要注意造型。。。。如果是联考。。。那你要问一下你那地方的规矩我只知道江浙一带比较注意造型的好看，尤其是上海。。。。（上海评色彩关键就是看有没有素描关系）地域的不同，对于美术基础要求方面也会不同。。。。祝你好运，别忘了给我分。。。。

很好做，把一个物体分三个面，亮部，暗部，以及过渡，就可以啦，而且体积感很强

美术橘子香蕉如何画好

4，求解美术水粉画水果的万能画法12月中旬我就要参加美术高考了

水粉画一直不好，就这种方法。比如绿苹果，暗面橄榄绿、灰面橄榄绿加点淡黄，亮面草（黄）绿家柠檬黄。就分三面，画三笔，再点苹果窝。水果周围有什么颜色物体，就在暗部加些那些颜色，可以不调，直接点些。

1,要大胆的去画,不要局部的去描绘. 2,处理好明暗关系和环境色的关系. 3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的. 4,画水粉不能用纯色画. 5,掌握好水分的干湿程度. 6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮. 7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的. 画近处物体,笔触宜显现画远处物体,笔触宜含蓄画亮部,笔触宜清晰画暗部,笔触宜模糊先远后近,先深后淡先灰后艳先湿后干先整体后局部构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素如:画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等反光用中绿色等中间色用大红,深红,白,少量橘黄等受光色用大红,朱红加白加黄等投影用群青,紫,土黄,白色等有时直接上原色也是很漂亮的多看看书~~~~~~~要熟悉颜料,并掌握它~~~~~~~~比如熟褐是偏绿偏冷赭石是偏红偏暖~~~~~~~~ 对于布的画法个人习惯是：先观察布的原色，也就是排除环境色等影响布料本身的颜色，进行大面积的底色涂抹；然后在此基础上画出阴影也就是深色部分，这时要多考虑环境色的影响以及布料的色彩偏向，把握好冷暖；接着添加细节过渡色，如褶皱的深浅变化、光线影响等；最后画出高光，进行细节深处理。其实并不是每块布都需要表现得很细致，要根据实际情况来定夺。在主题简单明了的情况下，可以试着画些布的细节，关键是把握好光影冷暖变化，但是切记不要喧宾夺主。如果主题过于繁杂，不太建议强调布的纹理和细节，这样画面会显得杂乱，没有主次关系。

5，色彩静物苹果的画法步骤

第一步、首先用狼毫笔画出苹果的基本形状，苹果是上宽下窄，投影也一起归纳出来。第二步、苹果亮暗面要明确、要拉开，苹果窝这块也有一个暗面，用扇形笔的侧峰，把它画出来。第三步、投影是一块冷灰色，但是由于受苹果暗面的影响，里面有少量的红，越靠近处越重。第四步、苹果灰面的颜色，会稍微纯一点，因为属于固有色区域。第五步、灰面往后走的地方，稍微的要冷一点，灰一点。越往后走，纯度越灰，近处纯度高。第六步、灰面的用笔一定要肯定，点出苹果的高光，因为水果的表面比较光滑，所以它的高光还是比较实比较亮的。第七步、再把苹果的反光也稍微的带一下，调一点白颜料，去压一下轮廓的形状即可。

色彩静物黄苹果绘画教学，这么清楚的画法你一定能学会

色彩静物苹果的画法步骤：在默画苹果时容易因画“平”而失去体积感,这主要是用笔把握不当和水分使用失调所致。要解决此难题,首先应在用笔上多一些“摆”的笔触,特别是在画苹果的灰部和亮部时,这样会较容易表现它的色块,使苹果具有较强的体积感。其次要在水分的把握、控制上做到暗部略湿,而灰部和亮部略干。注意构图、静物的形状和明暗交界线。水粉有一定覆盖力,背景可以先压过来。颜色干后再开始铺水果的颜色。受光部分的边缘线可以直接卡住。开始铺桌面的颜色,要平涂得厚一点。笔触可以横竖交叉进行,但要有章法。注意色彩间的过渡和衔接,要自然。加一些表现布褶的线条状的笔触效果。开始深入局部,从水果的果窝部分开始。受光颜色要画得厚一点,笔触叠压塑造。半受光面色彩丰富,和暗部过渡要自然。注意表现反光,处理边缘线与色彩虚实。在塑造形体时还要注意画面的整体色彩关系,不能只盯着一个物体不停画,而忽略了与背景和衬布的色彩关系,这样就是“丢了西瓜,拣芝麻”,是不可取的。要时刻从局部的塑造和刻画中“跳”出来,把握画面大的色彩关系和整体感。

其实苹果在画的时候要把它的表面分隔成一个个小的块面来看，块面与块面之间的光影变化不同；找准明暗交接线的位置，注意与块面之间的过度；苹果是有弧度的，调子要跟着结构和明暗交接线走；注意它最亮的地方和最暗的地方，苹果是有它的固有色的它不可能像石膏一样对比强烈；在铺完第一遍调子之后用手擦，再在之后的铺垫上进行细入的调整，但第一遍调子一定要明确明暗关系!；同时跟进投影，留出苹果上的反光（反光并不亮）；注意融入周围的环境。我先说这些吧，都是经验之谈素描关键是要考自己多练。可以临模些好的作品

我没有画过色彩，不过画法和素描是一致的。说实在的，除非你是按学习绘画的步骤来的，画几何体有一定的基础。不然，不是打击你。其实画静物和几何体步骤是一样的。如果就画一幅作品来说，分为以下几步（我以画静物为例,物体有啤酒瓶子，水果和罐子）：1、先看各物体之间的形状、比例（大小，高矮）。各物体之间的摆放距离等（建议多看看），在画纸上画出几何形状（这不是物体的形状，是瓶子的高最高点到罐子最高点、罐子的最高点到水果的最高占，还有一条就是瓶子到水果的最高点。）再画每个物体的轮廓以及布纹等。2、画出各物体的明暗交界线，再画物体、布纹的暗面和投影。3、画物体的大部分，以及调整等等。讲是讲不到那么仔细的。色彩和静物一样，都有三大面和五调子。三大面:亮面灰面暗面五大调子:高光亮灰明暗交界线暗部反光

我的画法是：1先理清思路，想好要画个什么色调什么颜色的苹果，亮部暗部哪个冷哪个暖，颜色搭配要和谐好看；2想好之后，开始起形，这个就比较简单了；3上色，先暗部先亮部哪个都可以，但是颜色一定不要串，然后就是反光投影，注意颜色的对比；4最后调整画面。虽然只是个很简单的苹果，但也要认真对待。

6，水粉苹果怎么画

先勾型，找准明暗交界线，用大号的笔铺出暗面，暗面的色调比亮面深，偏冷。再铺出灰面，灰面的颜色以固有色为主，比暗面浅，偏暖。然后画亮面的颜色，亮面的颜色纯度较暗面要高，可以适当加黄色与白色变亮。然后就是深入。通过转折结构所产生的黑白灰，对比观察每一个转折面的色彩深浅、冷暖区别观察分析和作画步骤（一）观察分析当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。初学者最大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。明白了其中道理，学画就不难。但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水平。（二）作画步骤 1．起稿和大明暗起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。 2．铺大体色上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。 3．深入刻画大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。 4．调整完成一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。推荐一个美术专业网址 http://www.367art.com常看看，挺好的要通透的话颜色不要太杂水果一般是在主题附近颜色可以稍微纯一些注意反光的颜色可以明确些摆笔就是按照物体的结构来的和素描的画法是共通的强调明暗交界线就是突出立体感摆笔就是为了塑造可以以平时画素描的时候线条的排比方向做参考红苹果不要老是用深红画亮部朱红和橘红会是很好的选择还可以试试一些黄不过因为是红苹果用的暖色调比较多所以暗部或者环境色可以考虑处理的冷一些有时候色调就是冷暖的挤压就会好看

先画一个大概的苹果图，在注意光线的亮暗和立体感。