酒瓶简画图，soildworks2011如何画饮料瓶如统一绿茶的瓶子及瓶盖会的高

来源：整理时间：2023-11-01 07:47:51 编辑：美酒知识手机版

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1，soildworks2011如何画饮料瓶如统一绿茶的瓶子及瓶盖会的高
2，在酒瓶上画画要用什么凝固
3，谁能教教我素描红酒瓶的步骤和技巧我很粗鲁经常把它画得很大求指
4，塑料瓶子如何制作
5，素描静物瓶口
6，怎样画好静物几何体素描

1，soildworks2011如何画饮料瓶如统一绿茶的瓶子及瓶盖会的高

如果要出图的话单个画瓶子先画草图轮廓然后特征旋转凸台/基体瓶口画螺纹外部修饰点插入工具草图图片或插入图片（非常逼真）瓶盖比较简单拉伸凸台然后抽壳画螺纹就好了可以在瓶子上刻字在工具栏草图绘制实体文本

你说呢...

soildworks2011如何画饮料瓶如统一绿茶的瓶子及瓶盖会的高

2，在酒瓶上画画要用什么凝固

瓶子是常见的物品，瓶子有大小软硬、高矮方圆，什么样的形态都有。通过看看、想想，设计和绘制瓶子，能赋予它们以艺术的生命力，成为一个个富有情趣的新形象。瓶子绘画，较易出理想的教学效果。所以，在选材上一定要注意。　　瓶子绘画的主要材料是瓶子，我们叮以根据自己的需要去选择。工具有铅笔、毛笔、水粉笔、毛刷，还有水粉颜料、清漆等。完成瓶子绘画后，要及时罩上清漆，起到保护作用，能使作品长久保存，更有情趣。　　用玻璃油漆也可以在瓶子上画画，它会腐蚀在玻璃上多久都不会掉。这种油漆有半透明、不透明两种。还有起棱的，立边的、金色银色等，可以做各种效果的油漆。很好用。大的油漆市场都有售。

瓶子在上色之前最好处理下，先给瓶子刷层底色，等底色干了在往上画你想画的东西

买10块的清漆喷雾剂，五金店有卖的。丙烯干了是塑料状的，在玻璃上覆盖力弱，刮刮就掉了。

本人推荐你：丙烯上光剂，10左右块一瓶（墨水瓶大小），厚薄自己控制，加少点水，干净的笔刷上去，记住，每一遍都刷完整，等干了再刷第2遍，不要刷玩半个就干了，那借口会不平的。手脚稍快点，最好实验一下，了解下干的速度。没有比这更好的了，不过不是任何一家美术店都有卖，。还有一种是亚光的，哪个不适合你。

在酒瓶上画画要用什么凝固

3，谁能教教我素描红酒瓶的步骤和技巧我很粗鲁经常把它画得很大求指

首先比例和造型你要正确如果你总是画的很大建议你多拉点辅助线与周围的形体做比较把位置定准自然就不会画的很大了其次就是塑造把它当圆柱体区塑造就可以了因为玻璃制品所以你的质感要体现出来反光高光体现出来用比较硬的铅笔最后去压一层线条 2b 左右的最后就是色调我觉得红酒瓶的颜色比较深的颜色要把握住

先定位置瓶子和纸张的大小首先要结合起来这是最基本的... 定好位以后再拿铅笔用肉眼量瓶子的比例..

你的透视没过关啊，多练练基础吧。多练练实物写生和你的观察能力吧。一幅好的画就是靠艺术家的眼睛。一个艺术家的眼睛足够锋利，那是经过长期的训练，长期的探索的。

比例结构是基础，要靠练的，在考试里第一考查点就是构图比例，这个你还是得仔细的去感受下红酒瓶，其次是黑白灰明确，投影要有形状有虚实，高光要先留出来，在暗面不要死黑要注意透气性，塑造是考试拉分的亮点，，广州那边的静物素描挺强的，建议去买一本好书临摹观察吧。我感觉我说的好模糊，希望能对你有点用吧～

（你没学过素描吧，这个很简单啊，就是它的曲线比较难画）你先把红酒瓶看作是一个平面的长方形，再分瓶颈、甁身大概从中间画一条横线，然后切圆，再画出立体效，最后上色。就over了。

谁能教教我素描红酒瓶的步骤和技巧我很粗鲁经常把它画得很大求指

4，塑料瓶子如何制作

简单说下，希望对你有帮助。不过这个要看你做什么样的塑料瓶子，透明与否，薄厚与否等等。在工业上，这些瓶子有注塑出来的，也有吹塑出来的，所谓注塑，简单的说就是将塑料熔融，然后挤出到模具里，冷却后再取出成品，一般这种注塑的瓶子都是较厚的，不透明的，注塑出来是两片，然后粘在一起，所以咱们看到的很多瓶子中间都有一条缝。再者就是平常用到的“可乐”瓶之类的，这些大都是用透明料熔融后吹出来的，有点类似吹玻璃，这种瓶子都是整体出来的。如果LZ只是自己做做小实验，不知道你是想做手工艺品，还是类似工业上的成型实验，如果是前者，那就看自己的创意了，例如在原有的瓶子基础上改动，如果改动较大，变形这类的，需要你小心的加热，然后用工具挤压变形；如果是后者，一般还是需要大学里那些实验器材，例如小型的注塑机或吹塑机，还有需要原料塑料粒料，自己做起来比较困难，机器也很贵。

像吹玻璃样吹？？？？几块片材拼接？？？

hehe,你的悬赏也太少了，我还是回答你。这些主要是用来纺短纤的，量很大，几乎是有多少用多少，也有用来纺长丝的，量比较少，目前国内只有几家，而且工艺都不是很成熟，但是利润很好，我以前做过，可乐瓶、冰红茶瓶等有色的瓶子主要是用来纺黑纱，也有用来吹瓶的，但是吹出来的瓶子是不能用来装吃的东西的，环保不过关。呵呵，规定是这样的，但是国内好像很多人都用回收的pet瓶是吹瓶用来做矿泉水瓶。所以你在回收瓶子的时候也要注意一下，瓶子是不是回收pet做的，如果是，那它的价值要少很多。给我奖点分啊！

如果是纯个人做做小实验，不成批量做，从经济角度看最好还是手工做好了。你要做的是什么样的塑料瓶子呢？要求透明的吗？薄厚有要求吗？建议用PVC材料做，PVC有透明和各种颜色不透明的板材可供选用。还耐酸碱。可粘接、可焊接。价格适中，1平米1mm厚的板材几十块可下来了。

5，素描静物瓶口

其实，画陶瓷的瓶口和画陶瓷罐子是一样的道理，你首先是要想象，把瓶口当成一个整体，找它的明暗交界线，暗部和亮部，在这之后你还要注意它的反光部分和高光部分，这样瓶口才会立体起来，当然，你也要注意瓶口和瓶身整体的关系，调子要统一，这样才会好看！越到后面要用越细的笔去构造前实后虚，前大后小，后面的处理出大体的明暗关系，画出与背景有距离感。前面的刻画多点细节。注意明暗交界线。。还有瓶口的外形。。好专业哦..... 瓶口要用笔尖去画。要比其它部位刻画的仔细。还是那几个调子冷暖关系对比曾强一点就好了还有高光提漂亮点还有注意反光多看物体受环境的影响

瓶口，首先比例你要定好你大形体的比例，大形体的比例决定着瓶口的比例，在画瓶口的时候你先用巨型代替，然后在一步步的用画椭圆的方法去画。记住，不管你看到的感觉是不是椭圆，但是圆形的瓶口从远处看永远是椭圆！....加油！

近大远小要注意厚度而且注意看到的面不要把他当圆因为有些地方要转折这就是所谓的注重细节往往美院的老师好多是看重细节因为他要了解你对基本功是否扎实

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。　　素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。　　在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。　　在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。　　素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。　　素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。　　写生步骤：　　科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。　　1．确立构图　　推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。　　2．画出大的形体结构　　用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系　　准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。　　3．逐步深入塑造　　通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的　　细节要精心刻划。　　4．调整完成　　深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。　　形体素描　　以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九由于线条本身具有多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。

6，怎样画好静物几何体素描

要画好静物，必须要注意好以下几点：　　1-比例　　比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。　　2-透视一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。　　但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情。　　3-构图　　构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。　　在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。　　4-整体关系　　学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。　　画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好一张素描并不是那么难。

1:静物写生的意义静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。以上各点除“考虑动势外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡．以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。